Linkin Park는 1집(Hybrid Theory)부터 좋아했기도 했고, 그동안 공연을 두 번이나 했는데 한 번도 못 갔던지라 이번에 맘먹고 가게 되었다.
오프닝은 우리 나라 힙합팀 두 팀이 했다. 첫 팀은 전혀 모르는 팀이었고, 두 번째는 드렁큰 타이거였다. 드렁큰 타이거는 정말 멋진 무대 보여주었다. 스탠딩석 중앙에 빈 통로까지 내려와서 관객들과 호흡을 같이 하면서 호응을 이끌어내기도 했고.
그런데, 처음에 장내 방송을 통해서 분명히 두 팀이 오프닝을 한다고 했는데도 불구하고, 첫 오프닝 팀이 끝나자 바로 관객들이 린킨 파크의 이름을 연호하기 시작했다. -_-;; 보기 상당히 안 좋은 광경이었는데.., 드렁큰 타이거도 민망하다고 말할 정도였고... 하지만 그럼에도 불구하고 아주 열정적으로 노래해줘서, 참 어떤 면에서는 고마웠다.
암튼, 원래 공연 시간은 8시였지만 오프닝이 8시 15분부터 시작해서 45분 정도에 끝났고, 그 뒤에 준비시간이 생각보다 너무 길었다. 결국 실제 린킨 파크의 공연은 9시 반에 시작. 이건 좀 심하지 않았나 하는 생각이 든다..
01. One Step Closer 02. Lying From You 03. Somewhere I Belong 04. No More Sorrow 05. Papercut 06. Points Of Authority 07. Wake 08. Given Up 09. Don't Stay 10. From The Inside 11. Leave Out All The Rest 12. Numb 13. Pushing Me Away (Piano Version) 14. Breaking The Habit 15. Shadow Of The Day 16. Crawling 17. In The End 18. Bleed It Out 19. The Little Things Give You Away 20. What I've Done 21. Faint
이 Set List 그대로 진행되었던 것 같다. 하나 예외가 있었다면 생일 축하곡인 "Happy Birth day"를 관객들과 함께 부른 것 정도. 그 노래를 부르게 된 것은 바로 린킨 파크의 기타리스트 브래드가 그날 생일이었다고. 관객들과 멤버 모두가 노래를 불러주었고, 브래드는 손을 흔들면서 보답을 했다.
암튼, 공연은 매우 좋았다. 특히 린킨 파크를 처음 내가 알게 되었던 노래인 "Crawling"이나, 발라드 버전 "Pushing me away"같은 노래들이 참 좋았던 것 같다. 관객들의 호응도 좋았고, 특히 우리 나라 관객들의 특징인 일명 "떼창"은 이날도 매우 위력을 발휘했다. ㅎㅎ 랩을 따라하는 인간들도 주위에 많던데.. 놀라울 뿐이었다. 랩을 하는 시노다나 보컬인 체스터도 관객들에게 자주 마이크를 넘기면서 노래를 유도하는 등, 꽤 그런 걸 즐기고 만족해하는 모습이었다.
린킨 파크는 앨범 발매할 때마다 한국에 왔었는데, 나로선 처음 공연을 본 거라 이전 공연과의 비교는 모르겠다. 하지만 개인적으로는 매우 만족한 공연이었다. 이전에 갔었던 KORN이나 RATM에 비교하면 조금은 관객들의 광기(?)가 덜한 편이긴 했지만, 아무래도 음악 성향이 조금은 차이가 있으니까.
공연 끝난 다음에 기념으로 티셔츠 하나 사고, 공연 포스터를 하나 받았다. 아래는 집에 와서 티셔츠랑 포스터를 찍은 사진들.
Animage Best Collection은 90년에 발매된 스튜디오 지브리 애니메이션 주제가 베스트 모음집이다. 나는 이 앨범을 92년 여름에 일본에서 구입했고, 지난 포스팅에서 사진을 올린 바 있다.
앨범에 수록된 곡들은 모두 미야자키 하야오와 오랫동안 공동작업을 해오고 있는 히사이시 조(久石讓)가 작곡한 것이다.
1. 晴れた日に - 井上あずみ(이노우에 아즈미)
이노우에 아즈미는 "천공의 성 라퓨타"의 주제가 <君をのせて>로 대단한 히트를 기록한 뒤에 "마녀 배달부 키키", "이웃집 토토로"에 이르기까지 3편의 미야자키 하야오 애니메이션의 음악에 참여를 했던 아이돌 출신의 가수이다. 아이돌 출신이니만큼 귀여운 외모를 갖고 있기도 하지만, 아주 투명하고 청아한 음색을 가지고 있어서 미야자키 하야오의 애니메이션들과 참 잘 어울렸던 것 같다. 65년생으로 이제는 한 아이의 어머니가 되었다고 하지만, 아직도 활동을 하고 있는 모양이다.
이 노래 <晴れた日に>는 "맑은 날에"라는 뜻으로 "마녀 배달부 키키"의 테마송이다. 영화 도중에 삽입되었던 노래였는지는...영화를 본 지가 오래 되어서 잘 기억이 나질 않는다..-_-;
2. めぐる季節 - 井上あずみ(이노우에 아즈미)
역시 "마녀 배달부 키키"의 테마송이다. 제목의 뜻은 "돌고 도는 계절"
3. 魔法のぬくもり - 井上あずみ(이노우에 아즈미)
"마법의 온기"라는 뜻으로 역시 "마녀 배달부 키키"의 테마송. 개인적으로는 이노우에 아즈미 보컬의 매력이 가장 잘 드러난 노래가 아닐까하고 생각한다.
4. はるかな地へ…
"바람 계곡의 나우시카"의 삽입음악이다. 개인적으로 "바람 계곡의 나우시카"를 미야자키 최고의 작품으로 생각하는데, 음악 역시 히사이시 조의 베스트가 아니었을까 싶다.
제목의 뜻은 "아득히 먼 땅으로"이고, "바람계곡의 나우시카" 메인 테마이다. 특히 앞부분의 허밍 테마가 영화에서 대단히 인상적으로 쓰였었기 때문에, 영화를 본 사람이라면 대부분 멜로디를 기억하고 있지 않을까 싶다.
5. 風の谷のナウシカ - 安田成美(야스다 나루미)
"바람 계곡의 나우시카" 일본 개봉 당시, 마케팅 캠페인의 하나로 나우시카 이미지 걸을 엄청난 오디션을 통해서 선발했다. 그 대회를 통해서 선발된 나우시카 이미지 걸이 바로 이 노래를 부른 야스다 나루미(安田成美). 한국계라고 하는데(한국명은 정성미? 김성실? ..) 미모는 정말 뛰어나다. 하지만 노래는 전혀...아니다..-_-;;
야스다 나루미의 사진들. 위는 최근 사진이고 아래는 나우시카 이미지 걸 활동 당시인 듯.
6. 遠い日々
역시 "바람계곡의 나우시카" 삽입 트랙이다. 4번 트랙과 유사하며, 솔직히 이 4,6번 트랙이 영화 어디쯤에서 나왔었는지는 역시 잘 기억이 나질 않는다..-_-;
7. 鳥の人
나우시카 테마를 피아노로먄 연주한 곡. 예전에 이 노래가 정말 맘에 들어서, 삐삐를 갖고 다니던 시절 연결음으로 사용한 적이 있었다. ^^
8. となりのトトロ - 井上あずみ(이노우에 아즈미)
"이웃집 토토로"의 엔딩 테마. 이 노래를 듣고 있자면, 아직도 토토로의 마지막 장면이 머릿속을 스친다.
9. ねこバス
토토로에서 잃어버린 메이를 찾아주던 고양이 버스가 기억나시는지? 이 노래의 제목이 바로 "고양이 버스"이다. 오로지 그 고양이 버스를 위한 테마곡으로, 여기 실린 버전은 北原拓(키타하라 타쿠)의 보컬이 있지만, 영화 속에서는 고양이 버스가 등장할때 연주곡으로만 나온다.
10. さんぽ - 井上あずみ(이노우에 아즈미)
다들 알다시피 "이웃의 토토로" 오프닝 주제곡이다. 제목의 뜻은 "산보" 경쾌하고 재미있는 노래.
11. まいご - 井上あずみ(이노우에 아즈미)
"이웃집 토토로"의 이미지 송이다. 제목의 뜻은 "미아". 이노우에 아즈미의 가창력을 감상할 수 있는 노래.
12. 空から降ってきた少女
"천공의 성 라퓨타"의 테마곡이다. 제목의 뜻은 "하늘에서 내려온 소녀"
13. 君をのせて - 井上あずみ(이노우에 아즈미)
"천공의 성 라퓨타"의 엔딩 테마. 이노우에 아즈미 최대의 히트곡이기도 하다. 제목의 뜻은 직역하자면 "당신을 태우고"가 되는데.. 좀 이상하게 들리겠지만, 라퓨타를 본 사람이라면 이해를 할 수 있을 듯.
조금 전에 네이버 뉴스에서 사망 소식을 접했다. 그렇게 좋아했던 밴드는 아니었지만, - 사실 그 신비주의 전략 별로였다. 노래도 너무 말랑말랑하고 - 안 좋은 소식을 접하게 되니까, 우울해진다. 뉴스를 보니까 지난해 6월부터 이미 자궁암으로 투병중이었다는데, 참 안타깝다. "負けないで(지지 말아)"를 부르던 그녀답게 암과 힘겹게 싸우고 있었다니.. 고인의 명복을 진심으로 빈다.
대학교 다닐 때 어학 교재실에서 일본 영화나 애니메이션 등을 가끔 가서 본 적이 있다. 거기서 처음으로 봤던 일본 드라마가 "101번째 프로포즈" - 우리나라에서도 몇번 리메이크되었었던 - 였다. 그때는 몰랐는데, 이 드라마는 당시 일본에서 엄청난 시청률을 올린 인기드라마였고 본격적인 트렌디 드라마 시대를 연 작품이라고 한다. 우리 나라로 따지면 질투 정도 되려나..
아무튼 이 드라마의 주제가였던 "Say Yes"를 부른 것이 바로 Chage & Aska이다. 이 싱글은 드라마의 인기에 힘입어 무려 300만장의 판매와 오리콘 차트 13주 연속 1위를 기록하면서 대성공을 거두게 되고, Chage & Aska는 일본 최정상급의 그룹으로 발돋움하게 된다.
메인 보컬인 아스카와 백 보컬을 담당하는 차게의 - 둘은 고등학교 동창이라고 한다 - 2명으로 이루어진 이 듀오는 포크 그룹으로 출발했지만, 소프트 락 혹은 포크를 결합한 팝음악을 주로 했던 밴드라고 생각하면 된다. 일본의 팝 음악계는 미국에 이은 세계 제2위의 시장으로 수많은 아티스트가 있고 대단한 인기를 모았던 뮤지션들도 많지만, 그중에서도 "국민가수"라는 칭호가 별로 어색하지 않을 정도로 전 국민적인 인기를 모았던 듀오이다.
이 듀오의 가장 큰 매력은 이 두 사람이 보여주는 보컬과 화음에 있다. 이 두 사람의 보컬은 사실 매우 이질적이다. 아스카의 보컬은 블루스나 소울에 어울리는 부드럽고 풍부한 목소리인데 반해서, 차게는 락보컬과 같이 하이톤의 미성이기 때문이다. 그런데 이게 매우 잘 어울리는 화음을 구성한다. "Say Yes"와 같은 발라드에서부터 빠른 템포의 "Yah Yah Yah"같은 노래까지 변치 않는 이 화음은 이 듀오 최고의 매력이자 미덕이라고 할 수 있겠다. 즉, 순수하게 목소리만으로도 우리에게 감동을 줄 수 있는 진짜 가수들이다.
현재 국내에서 Chage & Aska의 음반은 베스트 앨범 하나만 나와 있다. 이 앨범은 2003년 일본 음반 개방 이후 첫번째로 나온 것으로, "문화개방 기념앨범 오래 기다리셨습니다"라는 부제가 붙어있기도 하다. 이걸 진작부터 사려다가 얼마 전에서야 비로소 구입했는데, 이미 다 들어서 알고 있는 노래들이어서 그냥 공식 앨범을 하나 소장하게 되었다는 것 이상의 의미는 없다. 이미 나는 몇년 전에 부산의 한 레코드가게 - 일본 음반을 녹음해서 테이프를 만들어주는 것으로 유명한 곳이었다 - 에서 불법으로 녹음해준 테이프로 MTV Unplugged와 여러 싱글들을 이미 접했었다. 아마 많은 우리나라의 Chage & Aska 팬들이 그랬을 것이다. 뭐 그래서 결과적으로 이 앨범은 국내에서 성공을 거두지는 못했다.
하지만, 이 앨범의 구성 자체는 정말 The Best라는 이름에 손색이 없다. 최고의 히트곡만이 엄선되어 있고, 당연히 퀄리티는 매우 높다. 개인적으로 이 두 사람의 노래와 화음은 Unplugged와 같이 라이브가 훨씬 좋다고 생각하지만, 그렇다고 해서 스튜디오 레코딩이 나쁜 것은 아니다. 단지 너무 장식적이라 보컬의 맛이 좀 떨어진다는 것뿐. 앞서도 언급했듯이, 이들의 노래가 많은 사람들에게 인기가 있는 이유는 기본적으로 보컬이주는 매력에 있다. 언플러그드에서는 그것이 너무나 잘 나타나는데 반해서, 스튜디오 레코딩 앨범은 일본의 많은 노래들이 그러하듯이 너무 매끈하게 편곡되어 있어서 조금 아쉽다. 물론 그렇다고 이 한국에 유일하게 릴리스된 이 앨범의 가치가 떨어지는 것은 아니다.
아마 내 또래(30대 초중반)라면 다들 이름 한 번씩은 들어봤을 것이다. "Harlem Desire", "London Night", "I'm Gonna Give My Heart" 등등.. 한 때를 주름잡았던 노래들이다. 유치하긴 해도 단순하고 신나고 귀에 착착 감기는 노래들이었던 것 같다. 들으니 예전 생각들도 나는게 기분이 나쁘지는 않았다.
요즘 근황이 궁금해서, 영문 위키 백과에서 "London Boys"를 검색해보니.. 안타깝게도 (전혀 모르고 있었는데) 1996년에 알프스에서 둘다 교통사고로 죽었다는 안타까운 소식도 알 수가 있었다. 둘 다 부부가 같이 죽었지만 어린 자녀들은 집에 있어서 사고를 면했다는데, 부모 없이 잘 살고 있을지도 걱정이 되고.. 암튼 누구에게나 있을 수 있는 일이긴 하지만 참 슬픈 일이다. 옛날에 알고 있던 것들이 하나 둘 씩 사라져가는 것 같은 서글픈 기분도 든다.
밀리 바닐리..이 독일 출신의 듀오의 데뷔는 정말로 화려한 것이었다. 데뷔 앨범에서 Top10 싱글이 4개 - 그중 3개는 No.1 이었고("Baby Don't Forget My Number", "I'm Gonna Miss You", "Blame It On The Rain") 나머지 하나("Girl You Know It's True")는 No.2였다 - 나 나왔고, 그래미와 아메리칸 뮤직 어워드를 휩쓸기 까지 했으니까..
나도 그 데뷔 앨범을 샀었고, 특히 "I'm Gonna Miss You"를 참 좋아했었다. 발라드 곡인데도 랩이 참 잘 녹아들어 있었고 (요즘은 이런 노래가 흔하지만, 이 때는 랩이라는 것이 아직 초창기라..) 듣기에 부담없고 귀에 감기는 그런 노래였다. 서태지도 이 때 밀리 바닐리를 즐겨 들었다고 한다.
하지만, 독일 출신 팹 모르반과 프랑스 출신의 흑백혼혈 롭 필라투스(얼굴 희고 이쁘게 나온 쪽)로 구성된 이 흑인 듀오는 결국.. 그들의 노래는 자신들이 부른 것이 아니라는 충격적인 사실 - 레코딩에서도 - 이 발표되면서 완전히 몰락하고 만다. 그래미 수상은 취소되었고, 음반사는 자신들의 카탈로그에서 완전히 이들의 음반을 삭제해버린다. 역사상 최악의 "립싱크" 스캔들로 기록될 사건이 발생한 것이다. 그들은 재기를 위해서 많은 노력을 기울였지만, 성공은 거의 거두질 못했다. 그리고 결국 멤버 중 하나였던 롭 필라투스는 32세의 나이로 프랑크푸르트의 호텔에서 숨진 채로 발견되게 된다...
이들을 발굴한 것은 독일의 프랭크 패리언이라는 프로듀서였다. 그는 실제 밀리 바닐리의 보컬을 담당했던 가수들 - 찰스 쇼, 존 데이비스, 브래드 하웰 (후에 Real Milli Vanilli라는 이름으로 음반을 출반하게 된다) - 은 외모때문에 팔리지 않을 것이라고 생각했다. 그래서 이런 역사에 남을 엄청난 스캔들을 배후에서 지휘하게 된 셈인데, 아마 이렇게 전세계적으로 히트를 할 줄을 몰랐을 지도 모른다. 이미 떴을 때는 쉽게 밝히기 힘들었을 것이고..
아무튼, Girl I'm gonna miss you의 노래 한 구절처럼 - It's a tragedy for me - 비극적인 사건이었고, 아까운 한 생명이 목숨을 잃으면서 밀리 바닐리라는 이름은 역사의 무대 뒤로 사라졌다. 하지만 이렇게 시간이 흘렀어도 노래를 들으면 역시 안타까운 것이다.
